红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
王维，一个游历天下，淡泊追求浪漫的山水田园诗人。
《大明宫词》中，在太平与武攸嗣烦闷的婚姻生活中，王维就像一缕清风给太平带来了丝丝清爽。
剧中关于王维和太平的这一段着墨极少，却妙笔生花，描绘了另一种爱情观和选择。
大唐是一个开放的时代，也是一个宽容的时代。
正因对人性的解放与包容，多情文人与风流墨客才可尽展他们的创造力。
盛唐才以其恢弘的气象，灿烂的文化，成为历史长河中一个辉煌的文明符号，成为向往的盛世。
王维与太平，是剧中最朦胧最唯美的爱情。
它的到来与离开都那么的自然，仿佛不曾发生过，唯有两颗红豆作为那一刻的见证。
大明宫里每一个人都有爱，可是爱却在权利中得到了扭曲，里面夹杂着太多的血腥，爱的太怯弱，爱的太悲壮，爱的太霸道，爱的太卑微。
诗人是时代碎片的记录者，比所谓的历史多一分情感的厚度和某种角度的可信度。
就像剧情并不符合史实，却写的可能是他们的困境和心境。
它将难以言说的秘密和情绪隐藏在诗词、文字和台词中，是我们深爱它、为之感动的心有灵犀，也是这部剧和那个时代美的主要原因。
如果没有《少年行》后莫名的尴尬，王维与太平的长安夜话，多半会是七剑中澄波碧海赞词人的重演。
当年王维听闻了太平与薛绍的爱情故事，慕名而来长安，只为一睹太平公主的风采。
彼时太平正经历一场无爱的婚姻，与丈夫毫无灵魂共鸣，而王维正在此时出现。
这位历史上初入京城便名噪一时的才子，剧里一出场便是与众不同的洒脱与淡泊。
在一群意气风发、针砭时弊的青年才俊中，太平发现了他，他是那么的安静，一个人在窗前眺望着，沉默寡言。
对于追求唯美的王维，政治是肮脏的，所以没兴趣。
之后，王维时常出入于宫廷间，是太平的常客，两人一日日的吟诗论道中，王维的心湖渐渐泛起了涟漪。
王维曾和太平手持一盏灯，在夏夜的清池长廊讲各自的心情，像雨后优雅的清风。
青年男女花前月下吟诗作对，双方皆是深以为意。
发乎情、止乎礼，这是一段典型的书生式感情，委婉含蓄，美得动人。
怎知一个深切的眼神触动彼此心结，于是无所适从，于是黯然退避，于是成就了一场半生的漫长离别。
当周围的丝竹乐响起时，当残留的灯焰跳动时，当凄冷的月光洒向宮檐时，幽长暗淡的廊道只有飞旋的落叶扫过时，一切的一切似乎已经停止，等待着黎明的到来。
仅仅那一夜的相处，即让王维发觉自己必须离开，否则他将陷入爱情。
他明白自己只能书写爱情，不能拥有它。
其实，不管谁在年轻时都有过这样的夏夜，你和他轻轻的交谈着，彼此敬重，欣赏，没有太多波澜，心中也有微微涟漪。
年轻的心思，像夏夜一阵清风，但谁都没有继续说下去。
王维深知自己没有爱上太平公主的资本，于是赋一首《红豆歌》送给太平，然后不辞而别。
陷入爱情也许意味着痛苦，王维选择在天涯路上追寻留存于诗词间的理想。
他当时的离去不是因为胆怯，是因为美只存在于想象之中。
王维对自己有着清醒认知，也对爱情的本质有着清醒认识。
之后他游遍万里江山，可谓真正的一代风流才子。
尽管我知道《相思》这首诗是送给李龟年的。
历史上王维和太平公主年纪相差太多，两人之间并没有什么交往，但我还是很喜欢这个片段。
我觉得王维不是选择逃避，他是选择理智。
他那时是一个小有名气的诗人，只是太平府中的一个门客。
在当时的地位，形式，他根本不可能与太平在一起，他也清楚太平感情的所属。
他在心里爱上了太平，但不敢直白地表白，只能寄寓诗中。
他若不想再让自己的感情深陷，或者清醒点，都要选择离开。
离开太平，他的心能更安宁，他仍旧会在心中思念太平的，只是表达爱的方法不同而已。
韶华白首，不过转瞬。
二十年后，王维与太平再度相遇。
《寒山僧踪》响起，琴声渺渺，笛声寥寥，古意悠远，正是王维晚年隐居终南山，参禅悟道的心境。
王维孑然一身游遍大唐锦绣山河，而太平房中那副咸阳游侠图挂了二十年。
他们之间的感情，更多是一种理解欣赏和尊重，两个充满感情的人惺惺相惜。
但倘若当年王维没有不辞而别，他们之间的故事走向，谁又能说得清。
王维说起当年的悄然远引，蓬转飘零有若白纸。
当年，他们都还处在憧憬爱情的少年时代。
太平爱上一个儒雅的青年男子，她对他一见钟情。
而他，薛绍，已是个有家室的人，他爱他的妻子，不爱太平。
然而太平的爱，如同夏日里繁盛的花那般，尽情地盛开并且炽热地燃烧着。
这一切，王维都看在眼里，这个心里只有薛绍的公主，他爱不起。
太平把他当作知己，却永远不会爱上他。
与其让对方为难，让自己痛苦，不如保留住这份感情最美的样子，趁自己还没有完全陷入的时候，离开。
和他诗里所透露出的清新隽永，又暗含哲理一样，这个清风明月般的男子，向往美好完整的爱情，不要飞蛾扑火的盲目，不要没有结果的强求。
差一步，那份感情还不是爱情，却是最美的一份感情。
所以直到此时，王维才对太平说出了真心话：
我只能书写爱情，在幻想中铸造完美。因为，我缺乏应付现实最基本的技巧和勇气。公主，在这世间，只有幻想才能够绝对美好，这就是我为什么选择浪迹天涯作为生活的形式，因为这样，一个人才能够有足够的时间去幻想。
去了哪里，又能去哪里。
五湖泛舟也好，听雨层楼也好，为躲避一场迟一天便会到来的爱情，王维将自己放逐进一场无尽的虚空之中——青山万里，流水依昔，不是流浪，只为淡忘。
而今重回长安，忆起往日种种恍若隔世。
这百味杂陈中，有对缘如浮云的希嘘蹉叹，更多的，则是时过境迁后的豁然开朗。
云水吟的配乐有如一幅古典的水墨画卷，雅韵徐徐、云开雾散，恰是于此景此情最好的诠释。
王维用半生的孤寂沉淀了一段引而不发的感情。
而他终只是太平生命中无足轻重的过客罢了，恰如是：
来如春梦几多时，去似朝云无觅处。
他们还一起回忆故人。
太平：
也不知道我们那些朋友过的怎么样了。
王维：
相隔多年，早已失去音讯了，我只在十年前的徐州碰上了一个人，他已出家为僧，我们再僧舍中伴着秋雨彻夜长谈。
老去的并不止他们两个，当年意气风发的人也出家为僧。
时隔多年的两个人再次相见，诉说各自的生活和心境，一起怀念当初相聚的时光，不经意提起遗落在时光里隐晦的情意，加上音乐的烘托，有一种娓娓道来的感觉。
虽然王维和太平的故事本是虚构，可这里对王维形象的描绘，确有几分真实。
虚虚实实间，是对大唐人物风貌的还原。
这部剧所谓的意境高远，正在此处。
王维的别样人生令我羡艳。
诚然，他孑然一身，但他的诗作化作大唐夜空的一片星辰，照耀着无数颗悸动的心灵。
两个文艺中年，含蓄地穿过身份与时间的屏障，完全精神恋爱。
一首《红豆》，淡淡地道尽了相思，说起来平常，回忆起来难忘。
柏拉图强调的精神恋爱，在王维和太平两个人身上体现的淋漓尽致。
我倒觉得，他们并没有真正的爱上彼此，只是爱上了想象的化身。
他们爱着抽象的爱情使者，一个是长相守，一个是红豆。
他们一个是倾国倾城的公主，一个是文艺儒雅的诗人，但他们更是一个普普通通的中年男女，只想要一段平凡的相守，甜甜的爱情。
他们爱了，又仿佛没爱。
王维是太平心目中浪漫爱情的投射，尤其是处于无聊到充满厌倦的婚姻里的太平，更是一道救赎的光辉。
整夜畅谈加上王维的离去，王维变成了太平心中的“白月光”。
得不到的总是好的，人们又对美好事物的留恋超乎想象。
于是王维成为了太平毕生难忘的一段美好回忆。
私以为，《大明宫词》里的中年王维真的是符合我对王维所有的想象，有一种风轻云淡的诗人气质。
而这一段也是剧中的神来之笔，像是记载在史书角落里的一段故事，被后人不经意间翻到了，突然就变得清晰鲜活起来了.
很多时候，我们喜欢一个人，却知道不会跟他在一起，知道不会跟他在一起，却还是喜欢他。
不是每个人一开始就能遇到那个可以相守一生的人，也并非每个人都会为了每一个心动的感觉而奋不顾身，一次又一次地投入到一段又一段的感情之中。
有的人，只愿意把全部的爱情献给他命中注定的那一个人。
这样的人有着含而不露的深情，他默默地爱着这份心动，不愿把它变成遗憾，而是将它化成一段最美的记忆。
这个世界上有许多美丽的感情，不一定要是爱情。
多年之后，我们会笑着回想起，在真正的爱情到来之前，我们曾经有过那份美好的感情，那种美丽的心动。
~未完待续~
（所有配图均来自网络）
作者：咖啡里的云
一直一直
在文字的陪伴中倾诉一颗不曾叛离的心
坚信成长才是女人最终的归宿
愿你能在我的文字里感受温暖和深情
爱慕她的人太多，但唯一勇敢且诚挚去爱她的人，仅有他一个
往后余生，他爱过世间无数美人美景，但都像收集回忆关于她的碎片
她赢了，而她的儿子们，或流放，或软禁，或赐死，一个都没逃过
《大明宫词》：李旦的退位，是软弱还是勇敢？
她的一生几起几落，拼尽所有紧握权力，百转千回后掌心仍空无一物
